21세기 미감으로 재해석한 몽유도원도.석철주의 ‘夢 그리고 몽’
2014-05-31 14:08
[헤럴드경제=이영란 선임기자] 화가 석철주(추계예술대 교수)가 15세기 회화 ‘몽유도원도’를 21세기 미감으로 재해석했다. 이름하여 ‘신(新)몽유도원도’.
조선전반기 최고 걸작으로 꼽히는 안견의 ‘몽유도원도’(1447년작)를 오랫동안 재해석해온 석철주는 이번에 그 신작들을 모아 경기도 남양주시 북한강로의 서호미술관에서 초대전을 연다. 전시 타이틀은 ‘석철주, 夢 그리고 몽’이다.
오는 6월 6일 개막하는 ‘석철주, 夢 그리고 몽’전에는 기존 ‘신몽유도원도’ 연작에 새로운 변화를 추구한 신작들이 나온다. 작가가 최근 제작한 신작들은 이전 화면에 등장하지 않았던 모눈(grid)이 더해졌다. 이는 디지털 시대의 한국화의 새로운 모습을 실험적으로 풀어낸 것이어서 주목된다. 이에따라 과거와 현재가 부드럽게 공존하는 신몽유도원도의 몽환적이면서도 오묘한 세계를 음미해볼 수 있다.
한국화 부문에서 전통에 입각한 마지막 세대로 꼽혀온 석철주는 우리 그림의 현대적 변용에 꾸준히 매달려온 작가다. 16세부터 청전 이상범의 문하에서 전통 화법으로 산수를 익힌 그는 남들보다 늦은 나이로 대학을 마치고, 1980년대초부터 수묵산수, 채색화작업 등을 두루 펼쳐왔다. 이후 종이와 먹이라는 한국화의 전통재료는 물론이고, 캔버스와 아크릴 회화로 작업영역을 폭넓게 확장시키며 갖가지 실험과 변용을 거듭해왔다.
사진설명=석철주 신몽유도원도 14-23, 캔버스, 아크릴릭, 젤, 130x194cm, 2014 [사진제공=서호미술관]
사진=석철주 신몽유도원도 14-12, 캔버스, 아크릴릭, 젤, 130x388cm, 2014 [사진제공=서호미술관]
사진=석철주 신몽유도원도 14-2, 캔버스, 아크릴릭, 젤, 130x300cm, 2014 [사진제공=서호미술관]
석철주의 이번 신작은 많은 공력을 거친 끝에 비로소 탄생한 것이다. 대형 화폭에 분홍 또는 푸른색 바탕을 만들고, 그 위에 흰색 아크릴물감을 바른다. 그리곤 이를 물로 다시 닦아내면서, 에어건으로 전통적인 산수화 화면을 떠올리는 이미지를 섬세하게 구현한다. 이 과정은 마치 구도자의 길처럼 끈기를 요하는 과정이다. 작가는 오랜 기간 연마해온 전통화법의 정신을 계승하고, 그에 뿌리를 두되 재료와 기법에 있어선 동양과 서양을 넘나들며 가장 혁신적인 기법으로 현대의 미감을 형상화하고 있는 것.
그 결과 석철주의 화폭은 꿈결에 만난 듯한 몽환적이면서도 아련한 풍경이 세련되고도 절제된 방식으로 구현돼 21세기 현대적 미감을 우리 앞에 드러낸다.
미술평론가 하계훈 씨는 “석철주의 회화는 디지털 시대에서 자연을 읽어내는 전통회화의 정신을 보여준다“며 “신몽유도원도에서 작가는 전통 회화에서의 실경산수와 관념산수의 구분을 넘어서면서 젊은 시절 작가가 즐겨 올랐던 우리나라 산들의 모습을 모티브로 삼아 마치 안평대군이 꾸었던 꿈처럼 작가가 경험한 자연에 대한 기억과 느낌을 현대적으로 풀어내고 있다”고 평했다.
전시는 8월 9일까지. 031)592-1865
yrlee@heraldcorp.com
남양주 서호미술관, 석철주 작가 기획초대전 '夢 그리고 몽' 진행
2014년 06월 02일 (월) 송시연 shn8691@joongboo.com
안견의 무릉도원이 현대적 감각으로 다시 태어났다.
남양주 서호미술관에서 오는 6일부터 8월9일까지 석철주 작가 기획초대전 ‘夢 그리고 몽’을 진행한다.
석철주는 한국의 대표 중견작가로 안견의 몽유도원도를 현대적으로 재해석한 ‘신몽유도원도’ 연작으로 꾸준한 작품 활동을 이어오고 있다.
신몽유도원도 연작들은 이미 잘 알려진 것처럼 조선 초기 화가 안견의 몽유도원도를 현대적으로 해석한 일련의 작품이다.
작가는 전통 회화에서의 실경산수와 관념산수의 구분을 넘어서면서 젊은 시절 작가가 즐겨 올랐던 우리나라 산들의 모습을 모티브로 삼아 마치 안평대군이 꾸었던 꿈처럼 작가가 경험한 자연에 대한 기억과 느낌을 현대적으로 풀어냈다.
신몽유도원도 작품들은 아크릴 물감을 이용해 바탕색을 바르고 그 위에 흰색을 덧씌운 후 물을 넣은 에어 건과 평붓으로 산의 윤곽을 그려내고 표면의 물감을 지워가며 바탕을 드러내는 형식으로서 제작한 작품들이다.
이렇게 제작되는 작품들은 작가의 창작의도와 시간에 따라 상태가 달라지는 물감과 물의 자율적 상호작용이 혼합돼 오묘한 효과를 낸다.
이러한 작품들은 전통적이라고 하기에는 너무 현대적이면서도 현대적인 작품이라고 하기에는 전통의 화법에서 발견되는 구도와 공간감 등을 충실하게 따르고 있는 새로운 느낌의 전통산수화라고 볼 수 있다.
수다스럽게 여러 가지 색을 사용하지도 않았고 산세의 디테일한 묘사가 적용되지 않았지만 관람자의 눈앞에 단색으로 펼쳐지는 대규모의 파노라마적인 작품은 관람객들을 자연 풍경의 화려함과 장엄함, 그리고 거기서 느낄 수 있는 경외감과 신비로움에 빠져들게 해준다.
이번 전시에서는 기존 ‘신몽유도원도’ 연작에 변화를 추구해 이전 화면에 등장하지 않았던 모눈(grid)이 더해져 디지털 시대의 한국화의 모습을 실험적 언어로 풀어낸 작품이 소개된다.
서호미술관 관계자는 “작가의 작업은 전통화법의 기초 위에 그 정신을 계승하면서도 표현 재료와 형식에 있어서는 동·서양을 가볍게 넘나드는 자유로움을 누리고 있다”며 “청색과 분홍색 캔버스 위에 펼쳐진 무릉도원을 만나볼 수 있을 것”이라고 말했다.
문의 031-592-1865.
송시연기자/shn8691@joongboo.com
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몽유도원도 신감각으로 ‘재탄생’
남양주 서호미술관 기획초대전
‘석철주 夢 그리고 몽’展
한국화 실험적 언어로 풀어
2014년 06월 02일 (월) 김장선 기자 kjs76@kgnews.co.kr
▲ 신몽유도원도
남양주 서호미술관이 오는 6일부터 8월 9일까지 1층 전시실에서 기획초대전 ‘석철주 夢 그리고 몽’을 연다.
한국의 대표 중견작가인 석철주 작가는 안견의 몽유도원도를 현대적으로 재해석한 ‘신몽유도원도’ 연작으로 꾸준한 작품 활동을 이어오고 있다.
이번 전시에서는 기존 ‘신몽유도원도’ 연작에 변화를 추구해 이전 화면에 등장하지 않았던 모눈(grid)이 더해져 디지털 시대의 한국화의 모습을 실험적 언어로 풀어낸 작품 15~17점이 소개된다.
석 작가는 16세부터 청전 이상범 문하에서 전통 화법으로 그림을 배웠으며, 남들보다 조금 늦게 대학을 마치고 1980년대 초부터 수묵산수, 채색화를 섭렵했다.
이후 종이와 먹이라는 전통 재료로부터 캔버스와 아크릴을 이용한 회화로까지 표현 재료와 기법의 영역을 확장시키면서 지금의 독특한 작업에 이르게 됐다.
그가 작업해 온 작품들은 크게 ‘신몽유도원도’와 ‘생활일기’라는 주제로 양분된다.
신몽유도원도 연작들은 작가가 전통 회화에서의 실경산수와 관념산수의 구분을 넘어서면서 젊은 시절 작가가 즐겨 올랐던 우리나라 산들의 모습을 모티브로 삼아 마치 안평대군이 꾸었던 꿈처럼 작가가 경험한 자연에 대한 기억과 느낌을 현대적으로 풀어낸 작품들이라고 할 수 있다.
생활일기는 작가가 속한 현실의 세계를 담아내려는 의지를 드러내고 있다. 들풀과 들꽃, 달항아리, 화분 등의 일상적인 이미지가 화면을 차지하는 생활일기 연작들은 우리 시대를 살아가는 이웃의 모습에서 발견되는 생명의 건강함과 일상의 소중함을 담담하게 표현하고 있다.
최근에는 지금까지 꾸준하게 작업해 온 신몽유도원도 연작에 조심스런 변화를 모색하고 있다.
석 작가는 “우연한 기회에 방충망을 단 창문 너머로 바라본 먼 산에서 컴퓨터 모니터나 디지털 TV의 화소처럼 다가오는 작은 모눈을 발견했고, 그 모눈을 통해 들어오는 산의 모습에서 어쩌면 이렇게 다가오는 신몽유도원도의 풍경이 우리시대에 전통의 산수를 새롭게 바라보는 또 하나의 선택이 될 수도 있다는 생각에 이르게 됐다”고 설명했다.
하계훈 미술평론가는 “이번 작품들에서 작가는 점차 몽롱하고 희미하게 대상을 바라보는 태도를 통해 시대 역행적인 느낌을 주기도 하지만, 디지털시대의 선명성과 조금의 오차를 허용하지 않는 숨막히는 현대 생활의 긴장감을 보상하는 균형추로서의 자연과 그 자연을 관조하면서 인간과 자연이 하나가 되는 아날로그적 접근을 제시하는 시각예술에서의 새로운 방법일 수도 있다”고 평가했다.(문의: 031-592-1865)
/김장선기자 kjs76@
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전통·현대 美 버무린 '신몽유도원도'
서호미술관 '석철주 기획초대전' 안견 작품 재해석
김신태 sintae@kyeongin.com 2014년 06월 10일 화요일 제14면
조선 초기 화가 안견의 산수화 '몽유도원도(夢遊桃源圖)'가 석철주 작가의 '신몽유도원도' 연작으로 재탄생했다. 남양주에 소재한 서호미술관이 오는 8월 9일까지 '석철주 夢 그리고 몽'이란 제목으로 기획초대전을 갖는다.
추계예술대학교 미술학과에서 동양화를 가르치고있는 석철주 작가의 '신몽유도원도'는 안견의 몽유도원도를 현대적으로 해석한 일련의 작품들이다.
몽유도원도는 세종의 셋째 아들인 안평대군이 무릉도원을 방문하는 꿈을 꾸고 그 내용을 안견에게 설명한 후 그리게 한 것이다.
석철주 작가의 신몽유도원도 작품들은 아크릴 물감을 이용해 바탕색을 바르고 그 위에 흰색을 덧씌운 후 물을 넣은 에어 건과 평붓으로 산의 윤곽을 그려내고 표면의 물감을 지워가며 바탕을 드러내는 형식으로 제작한 작품들이다. ┃사진
이런 작품들은 전통적이라고 하기에는 너무 현대적이면서도 현대적인 작품이라고 하기에는 전통의 화법에서 발견되는 구도와 공간감 등을 충실하게 따르고 있는 새로운 느낌의 전통 산수화로 볼 수 있다.
수다스럽게 여러가지 색을 사용하지도 않았고 산세의 디테일한 묘사가 적용되지 않았지만 관람자의 눈앞에 단색으로 펼쳐지는 대규모의 파노라마적인 작품은 관람객들을 자연 풍경의 화려함과 장엄함, 그리고 거기서 느낄 수 있는 경외감과 신비로움에 빠져들게 해준다.
/김신태기자
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서울경제 글자 크게 글자 작게 프린트
[Culture&Life] 한국화가 석철주 추계예대 교수
색칠 더하는 게 아니라 지워가며 산수화 그려
긁힌 상처서 새살 돋듯 치유의 힘 보여주고파
근대 동양화가 청전 이상범에 사물을 마음으로 보는 법 배워
내면의 세계 몽환적 재해석
먹·아크릴 혼용 파격적 색감… 동서양 합친 예술세계 개척
조상인기자 ccsi@sed.co.kr
마지막 도화서 화원이었던 심전 안중식의 제자이자 한국화단을 이끌었던 근대 동양화 6대가 중 으뜸으로 꼽히는 청전 이상범(1897~1972). 서울 서촌에 살던 그는 말년에 안채를 새로 손봐줬던 같은 동네 목장(木匠·목수)의 막내아들이 곧잘 그림을 그린다고 해 어느 날 기별 없이 그 집을 찾았다. 올해 열여섯이라는 아이가 눈이 맑고 영특해 별 말 없이 집 한편에 있던 초배지에 몽당붓으로 난초 한 점을 그려준 청전은 "그대로 한번 그려 보거라" 하고는 돌아갔다. 두 달 뒤 사내아이는 채본이 시커멓게 되도록 연습한 그림을 들고 청전의 집을 찾아왔는데 그는 도리어 야단을 쳤다. 알고 보니 모사할 종이가 모자라 청전이 줬던 채본 위까지 그림을 그렸던 것이다. 그로부터 6개월이 지나 불호령을 들었던 사내아이는 청전의 '청연산방'에 정식 제자로, 막내 도제로 들어갔다. 청전이 세상을 떠날 때까지 5년여 동안 문하에 두고 가르쳤던 제자 석철주(64·추계예대 교수·사진)다. 당시 그는 '사물의 겉모습이 아닌 본질을 보는 법' '눈으로 보지 않고 마음으로 보는 법', 필요하지 않은 것은 넣지도 말아야 한다는 '비움의 미학'을 배웠다.석 교수는 이렇게 동양화의 전통을 물려받았다. 스승에게 배운 것은 먹·격·준법뿐이 아니었다. 정신이었다. 그는 일찍이 "동양화는 먹을 사용하는 재료의 한계가 아니라 정신세계에 근간이 있으므로 다양한 재료로도 보여줄 수 있다"고 생각을 열었고 전통적인 동양화 재료인 먹과 서양화 안료인 아크릴을 혼용하며 파격적인 색감으로 자신만의 예술 세계를 개척했다. 5년 만에 대규모 개인전을 열고 있는 그를 남양주 서호미술관에서 만났다.
한국전쟁이 발발하던 그해 여름에 태어난 목수의 막내아들은 야구 특기생으로 중학교에 들어갔는데 그만 교통사고로 다리를 다쳤다. 꼼짝없이 집에 누운 아들이 안쓰러워 아버지는 이웃에 살던 청전에게 어렵게 부탁했던 것이다. 아이에게 그림을 가르쳐 달라고. 까다로운 청전이 내치지 않고 가르쳤던 것을 보면 분명 재주는 있었다.
그는 현역 화가로 활동을 펼쳐가던 27세 때 돌연 대학에 들어갔다. 보수적인 전통 화단의 틀에서 벗어나 다채로운 '회화언어'를 탐색해보고 싶었다. 하지만 가난한 집 막내아들에게 배고픈 화가의 길은 험난했다. 20~30대에는 손대본 직업만 스무 가지가 넘는다. 여름이면 해수욕장 안전요원을 하면서 짬짬이 수박을 팔았다. 겨울이면 군밤과 군고구마를 팔아 돈을 모았다. 나이트클럽에서 노래도 불러봤다.
그나마 좋았던 일은 관광과 등산 가이드였다. 벌이도 있는데다 마음껏 산수(山水)를 마음에 담을 수 있었기 때문이다. 삶의 기반이 튼실하지 못하다는 변명으로 결혼이 늦어져 마흔에야 장가를 들었다. 그 즈음부터 일이 풀리기 시작해 1990년 모교인 추계예대 교수가 됐고 그해 제9회 미술기자상을 받았다.
석 교수는 청전을 만난 지 40년 되던 2005년 '신(新) 몽유도원도'를 화단에 선보였다. 동서양을 섭렵하고 수묵과 채색을 넘나들어 득도하듯 이룬 그만의 고유 화풍이었다.
"겹겹을 이룬 준봉들이나 희뿌연 구름과 안개에 휩싸인 풍경은 '몽유도원도'를 비롯한 전통 화풍입니다만 저의 '신 몽유도원도'는 먹이 아니라 아크릴로 그린 것이죠. 서양 재료를 사용하지만 한국화의 스밈과 번짐·비침의 효과는 그대로입니다."
그리는 행위가 평면 위에 칠을 더하는 것이라면 그는 지움으로써 형상을 만들어낸다.
캔버스 위에 하얀색이나 검정색으로 바탕칠을 한 다음 그 위에 바탕색과 반대되는 색을 입힌다. 덧칠이 마르기 전에 물에 적신 붓으로 형상을 그리고 다시 그 위에 마른 붓으로 또 붓질한다. 붓질을 따라 어렴풋이 형상이 흔들린다. 지워짐 속에서 놀랍게도 형태가 드러난다. 이것은 물감이 아닌 맹물로 그린 그림이며 마르기 전의 물과 붓질의 순간적 결합으로 태어난 형상이라 우연성이 도드라지면서 예민하다. 한국화 특유의 습기 머금은 대기의 풍광이나 꿈길을 걷는 듯한 아련함도 고스란히 구현해냈다.
"사람에 따라 번뜩이는 아이디어로 작업하는 사람도 있지만 나 같은 사람은 오래 묵혀 곰삭은 깊은 맛에 가깝습니다. 안에서부터 색이 배어 나오게끔 끄집어내고 긁어서 밑 색이 새 색으로 나옵니다. 긁힌 상처 아래로 새 살이 돋아나오듯, 자연의 기억에서 치유의 힘을 끌어 올리죠. 아파서 누워 있는 사람일지라도 그림은 더 이상 갈 수 없는 그곳으로도 언제든 보내줄 수 있습니다. 그게 바로 산수화죠."
사실은 작가 자신이 겪은 자연에 대한 그리움이 '신 몽유도원도'를 탄생시켰다.
"20~30대 때 너무 많은 일들을 했고 특히 등산과 관광 가이드를 하면서 산행을 무리하게 했나 봅니다. 게다가 서양화가처럼 이젤 위에 화판을 올리고 의자에 앉아 그리는 게 아니라 바닥에 쭈그린 채 작업하는 탓에 양쪽 무릎 연골이 파열됐다고 하더라고요. 2003년에 연골 수술 후 누워 있으려니 산에 못 가게 되니까 더욱 간절히 산이 그리웠습니다. 그래서 내 마음 속의 풍경, 내 머릿속에 남은 그 풍경을 그려야겠다 생각했죠. 안평대군의 꿈을 그린 안견의 '몽유도원도'도 같은 맥락이었다고 봅니다. 가서 그린 그림이 아니라 마음속 그곳, 머릿속 이상향을 펼쳐놓은 것이거든요. 그래서 제 작품에 신(新) 자를 붙여 지금껏 이어오고 있습니다."
이 때문에 석 교수의 산은 보는 사람에 따라 '나의 산'이 된다. 직접 등산해 오른 풍경일 수도, 비행기를 타고 지나치며 본 산 일수도, 어젯밤 꿈에 본 산일수도 있다.
소라껍질에 귀를 기울이면 각자의 경험에 따라 자신에게 어울리는 고동 소리와 바닷소리를 들을 수 있다. 바닷가에서 주운 진주 조개껍질도 각자의 심상을 반영해 붉고 푸르고 노랗고 하얀빛을 번갈아 뿜어낸다. 석 교수의 '신 몽유도원도'도 마찬가지다. 젊은 세대라면 홀로그램 이미지를 떠올린다면 어렴풋이 상상할 수 있겠다. 작품 앞에 선 위치에 따라, 빛의 방향에 따라, 시간에 따라 변하는 햇빛의 양에 따라 색채는 순간순간 변한다. 신기할 정도다. 실물로 직접 보지 않으면 믿을 수 없을 만큼.
"서양식 개념인 '풍경화'는 보이는 그 대상을 표현하는 것인 반면 동양의 '산수화'는 풍경을 그리되 작가의 생각과 보는 마음을 통해 재구성한다는 점에서 다릅니다. 요즘 '산수화가입네' 하는 작가들 중에는 재료만 동양적이지 풍경을 그리듯 사실적인 한계를 보이는 이들도 종종 보입니다. 제 그림을 '동양 전통의 현대적 재해석'이라고 평하는데 동양의 전통 산수화 개념에 어떻게 현대적 해석을 더하고 풀어갈지가 핵심이라는 데는 저도 동의합니다. 있는 풍경이 아니라 작가의 사상과 개념으로 풀어야지요."
색채 또한 파격적이다. 수묵의 담담함과는 거리가 먼 야한 핑크색 산수화는 조금 놀랍지만 전혀 어색하지 않다.
"야하다고요? 몽유도원도의 '도(桃)'자가 복숭아라 복숭아색으로 그려봤습니다. 원색적인 것을 강렬한 그림이라고 하지만 시각적 강렬함이 심적 강렬함은 아니에요. 대나무가 강하지만 흐느적거리는 수양버들만큼 강하지는 않거든요. 제가 쓰는 색은 감각적이라고 할 수는 없습니다. 감각적인 것은 비껴가지만 그것보다는 마음의 깊이에서 우러나는 정신세계가 있어야만 오래오래 싫증 나지 않는 그림이 되지요."
스승 청전은 암 투병 중에도 진통제 주사를 맞아가며 정신을 가다듬어 그림을 그렸다. 그는 그 모습도 보고 배웠다. 그래서 성실하다. 집·학교·작업실만 오가는 삼각 트라이앵글 삶. 그는 어제오늘 그러했듯 내일도 또 그림을 그린다. 자신의 꿈도, 그 누군가의 이루지 못한 꿈도 모두 담아.
모기장서 본 풍경처럼 픽셀기법으로 막 너머의 세상 은유적 표현
■ 신작 '신 몽유도원도'는
석철주 작가가 2005년 처음 발표해 10년간 그린 '신 몽유도원도'는 최신작에서 또 한 번 진화했다. 디지털 이미지의 핵심 원리인 '픽셀' 개념을 도입한 것이다.
작가는 "아날로그에서 디지털로 넘어가는 그 전환의 단계에서 나타나는 망점이 바로 픽셀"이라며 "어떤 대상이 디지털로 새롭게 그려질 때 나타나는 경계선이라는 개념으로 그 픽셀을 화면에 표현했다"고 소개했다.
그림을 가까이서 들여다보면 마치 망을 덧씌운 듯 픽셀 효과가 가미돼 있다. 이를 두고 작가는 "비유하자면 모기장을 통해 본 바깥세상 같지 않느냐"고 되물으며 "맑고 선명한 풍경이 아니라 막을 통해 그 너머로 조망하는 또 다른 세상을 은유한다"고 덧붙였다.
전작들이 내면의 세계를 몽환적으로 표현하는 데 주력했다면 신작은 조금 더 사실에 가까운 구상적 산수화인 동시에 분위기는 더욱 아련하다. 사의적(寫意的)이던 것이 사생(寫生)에 가깝게, 즉 생각과 마음에 기반했던 그림이 실제 산을 다니며 스케치한 자연 풍광을 토대로 더욱 친숙하게 바뀌었다.
보라와 분홍빛이 감도는 그림을 두고 혹자는 올봄 갔던 진달래 축제가 한창이던 산이라 했고 또 다른 이는 지난겨울의 설경이 생각난다 했다. 두 폭으로 나눠 그린 대형 작품은 세로 193㎝에 가로는 5m가 훨씬 넘는데 키보다 더 큰 화판을 자유자재로 오가며 그린 작품은 겸재 정선의 '인왕재색도'를 떠올리게 한다.
하계훈 미술평론가는 석철주의 신작을 두고 "초선명성이 디지털 기기의 경쟁력 가운데 하나인 것을 생각하면 점차 몽롱하고 희미하게 대상을 바라보는 태도는 시대 역행적인 느낌을 주기도 하나 다시 생각해보면 그것은 디지털 시대의 선명성과 조금의 오차를 허용하지 않는 숨 막히는 현대 생활의 긴장감을 보상하는 균형추"라고 평했다. 이어 "자연과 그 자연을 관조하면서 인간과 자연이 하나가 되는 아날로그적 접근을 제시하는 시각예술에서의 새로운 방법"이라고 덧붙였다.
남양주시 북한강 옆에 자리한 서호미술관과 작품들은 특히 새벽녘 물안개가 피어오르면 그림과 자연의 혼연일체를 보여준다. 워낙 오묘한 분위기의 그림이라 도록이나 이미지만으로는 그 감성을 느낄 수 없으니 직접 미술관에서 봐달라는 게 작가의 당부다.
He is…
1950년 서울
1979~1981년 중앙미술대전 특선(3년 연속)
1981년 추계예대
1990년 제9회 미술기자상
1990년 동산방, 백악미술관 개인전
1997년 제6회 한국 미술 작가상
1999년 박영덕화랑 개인전
2005년 동국대 교육대학원 졸업
2005, 2009년 학고재 개인전
2006년 영은미술관 입주작가
2008년 일본 금산갤러리 개인전
2007년~ 가나 장흥아뜰리에 입주작가
1990년~ 추계예대 미술대학 동양화과 교수
/남양주=글·사진
[그림이 있는 아침] 夢 그리고 몽
이광형 선임기자
입력 2014-06-16 02:21
[그림이 있는 아침] 夢 그리고 몽 기사의 사진
한국화의 새로운 지평을 열고 있는 석철주(추계예술대 교수) 작가는 조선후기 화가 안견의 ‘몽유도원도’를 소재로 작업한다. 15세기 회화를 21세기 미감으로 재해석한다. 신작 시리즈의 제목은 ‘신(新)몽유도원도’. 이전 화면에는 등장하지 않았던 모눈(grid)이 더해졌다. 디지털시대 한국화의 새로운 모습을 실험적으로 풀어낸 것이다. 과거와 현재가 공존하는 그림을 통해 몽환적이면서도 오묘한 예술세계를 음미해볼 수 있다.
작가는 16세 때부터 청전 이상범의 문하에서 전통화법으로 산수를 익혔다. 늦은 나이에 대학을 마치고 1980년대 초부터 수묵산수, 채색화 작업을 두루 거쳤다. 이후 종이와 먹의 전통재료는 물론이고 캔버스와 아크릴 등 서양재료까지 영역을 폭넓게 확장시키며 실험과 변용을 거듭해왔다. 젊은 시절 작가가 즐겨 찾은 산들을 모티브로 삼아 안평대군이 꿈꿨던 것처럼 마음속 이상세계의 풍경을 파노라마로 보여주고 있다.
이광형 선임기자
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안개인 듯 구름인 듯, 유화로 해석한 ‘몽유도원’… ‘석철주, 夢 그리고 몽’전
ㆍ덧칠하는 서양화 기법 대신 물감 지워내 몽환적 화면 구성
ㆍ“보는 이에 따라 달리 보이는 중용적이고 넉넉한 여유 담아”
“보면 볼수록 더 평안해지고, 볼 때마다 색다른 게 읽혀지는 그런 작품을 하고 싶습니다. 작가라면 누구나 그러하겠지만, 쉽지 않죠. 작가로서 이름을 걸고 그저 애쓰는 수밖에….” 그래서일까, 석철주 작가(64·추계예술대 동양화과 교수)는 부지런하기로 소문이 나 있다. 캔버스를 이젤에 세우지 않고 바닥에 놓고 쪼그려 앉아 얼마나 작업을 했는지, 한때 무릎 연골이 파열되기도 했다.
그가 화단 안팎에서 더 유명한 것은 표현 재료와 기법 등에서 동서양을 자유롭게 넘나든다는 점이다. 작가는 16세 때부터 근대 한국화단의 거목인 청전 이상범 문하에서 그림을 배웠다. 먹이나 준법, 운필법만이 아니다. 사물의 겉모습이 아니라 본질을 꿰뚫고, 삼라만상을 눈이 아니라 마음으로 보며, 필요하지 않은 것은 넣지 않는다는 한국화의 정신을 배우고 익힌 것이다. 그런 그가 20대 후반엔 뒤늦게 미술대학에 진학했고 동서양의 재료, 기법 등을 두루 섭렵했다. 재료의 특성을 파악하기 위해 수많은 실험을 마다하지 않은 결과 먹과 종이, 아크릴과 캔버스 작업을 넘나들며 자신만의 작품세계를 구축했다.
‘신몽유도원도’ 연작 앞에 서 있는 석철주 작가.
석 작가는 3~4가지 주제로 작업을 하지만 가장 널리 알려진 것은 ‘신몽유도원도’ 연작이다. 안견의 ‘몽유도원도’를 현대적으로 해석한 작품은 겹겹의 여러 준봉들이 안개와 구름에 휩싸여 몽롱하고 환상적인 화면을 드러낸다. 스밈이나 번짐, 비침 같은 전통 한국화의 화풍을 계승한 작품은 그러나 캔버스에 아크릴 작업이다. 10년째 그는 ‘신몽유도원도’ 연작을 계속 그려왔다. 물론 화법이나 색감, 내용 등에서 실험이 계속되고 있다.
석 작가가 5년 만에 신작 ‘신몽유도원도’로 개인전을 열고 있다. 북한강변에 자리한 서호미술관(경기 남양주시 북한강로)에서 ‘석철주, 夢 그리고 몽’이란 주제로 열린다. 100호 이상의 대작들이 출품된 전시장은 한 벽면으로 자연광이 가득하게 들어와 작품과 어울리면서 그야말로 이상향의 공간에 들어선 듯하다. 초록 물결이 산과 강을 휘감은 여름 산수, 눈이 내리는 겨울 산수도 있다. 보통 서양화가 캔버스 위에 여러 물감을 차례로 올리는 것이라면, 그는 바탕색, 그 바탕색과 다른 색의 물감을 캔버스에 올린 뒤 마르기 전에 지워버린다. 물을 담은 에어건, 마른 붓을 차례로 쓰며 지워내는 과정에서 형상이 드러난다. 억지로 쌓아 만드는 형상이 아니라 저절로 저 깊은 곳에서 우러나오는 풍광이다. 스밈과 번짐 효과도 극대화된다. 여러 준봉들, 하늘, 강, 공기마저 아련하고 은유적이다. 누구나 꿈꾸는 꿈속의 풍경으로 장엄함마저 느껴진다.
“신작은 구상성이 좀 더 강화됐고, 색도 다양해졌죠. 반면 더 몽롱하고 아련한 분위기를 드러냈습니다. 아날로그적이면서 깊은 맛이 우러나는 화면과 색감의 산수화를 통해 보는 이들이 정화된다는 느낌을 주고 싶어요.”
특히 신작들은 화면 전반에 모기장 같은 모눈이 더해졌다. 디지털시대를 상징하는 픽셀 개념을 응용한 새로운 실험이다. 미술평론가 하계훈은 “그의 작품에는 필선의 일회성, 공간의 삼원법, 음양의 조화에 대한 배려 등의 요소가 내재돼 있다”며 “관람자의 상황, 관점에 따라 해석을 달리할 수 있는 여지를 주는 중용적이고 넉넉한 여유를 담아낸다”고 평했다. 8월9일까지.(031)592-1865
<글·사진 | 도재기 선임기자 jaekee@kyunghyang.com>
입력 : 2014-07-07 21:13:07ㅣ수정 : 2014-07-07 21:13:07
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